李默看著默坐的諸人，樂了“你們還真以為我賣身給了你們？”
“沒有，我們來是想解釋，奧斯卡真的與我們幾家公司無關。”
“迪克，我也沒有說與你們幾家公司有關，即便奧斯卡評委，我也沒有說什麼。若是他們從藝術角度來看，幾部電影沒資格拿獎，我也不會說什麼的，畢竟各人有各人的想法。若是他們搞種族歧視，我肯定是不樂意了。剛才我都說得那麼清楚了，你們還想我說什麼？”
但真相是，這次奧運會各個評委確實就是在搞歧視。
幾家電影公司也在暗中出了一些力氣，從他們本心上來講，是擔心好萊塢未來成為李默一個人的好萊塢，另外，哥倫比亞正好又讓日本人收購了。
李默僅僅與新線合作，給雙方留下了迴旋的餘地，但也說明了李默的不滿。李默將這群人打走了，羅伯特有些擔心，說“李，這些電影公司還是不要得罪為好。”
李默需要這些電影公司的影響力，羅伯特更擔心這些電影公司對新線的打壓。
“沙耶，你不用擔心，隨著暑期三部電影的上映，他們連說話的底氣都沒有了。”李默說。主要今年好萊塢缺少真正的大片，與敵共眠還好一點，主要票房就在北美市場了，其他國家與地區的票房不是太多，但與狼共舞，票房同樣很可觀的。小鬼當家2經過他改編後，票房想來也不會太差。
說千道萬，還是錢啊。
為了錢，並且不是少錢，值得……或者說敢與自己鬥氣嗎？
但李默也沒有說假話，他與新線合作的還真是恐怖片。
第一部就是尖聲驚叫系列，不要小看了這系列電影，僅是尖聲驚叫第一部的北美票房就奪得了一億來美元，當年力壓蒸密令、英國病人、斷箭行動等大片，排在北美票房的第十三位。
它的賣點就在於對《十三號星期五》等恐怖片的嘲諷，還有青春元素，後一條到了驚聲尖笑裡更是將它揚光大。
缺點則是缺少了厚度。
所以幾部拍下來，觀眾失去了新鮮感，票房就漸漸賣不動了。
於是李默做了一些修改，給它串起一條主線，那便是身為女主角的高中生與她的同學們，在上初中時欺負了一個女學生，並且因為家庭的暴力，再加上學校的壓迫，導致了這個女同學得了精神病，經過治療後，不能再上學了，於是在學校附近的酒吧打工。從第一部她就出來了，但一帶而過，不會讓觀眾產生多餘的聯想。
並且李默設定的背景是，已經進入到了網路時代，第一部依然沒有網路，第二部也沒有網路，第三部就出現了網路。但到了92年或93年的聖誕節，全球資訊網已經出來了。雖然網路通訊時代還沒有到來，但這時候觀眾能對它有一些理解了。
第一部兇殺案生後，讓這個女精神病人產生了想法，利用網路煽動一些人做蒙面人恫嚇女主角，殺害女主角身邊的朋友同學，然後將女主角逼瘋。
所以第一部電影結束時，一個女聲大叫著，咯咯咯，你是逃不了的。
第二部結束時又說，這才是一個開始。
讓他這麼一整，這部電影正好變成了五部。
第五部無疑是一個高潮，謎團揭開，甚至女病人親自上陣，一群正常人被一個精神病女子玩於股掌之上，這才是最大的嘲諷，但還沒有完，因為醫生診斷出女病人精神病沒有治好，雖然她被抓住了，也死了那麼多人，可是法官拿她沒辦法，只好繼續將她送回精神病院。
故事到此結束，若是新線還有拍續集的用意，那很簡單了，讓她從精神病院裡逃出來就是，那麼還能弄上幾集，但李默就不想參與了。
這是恐怖片，有許多血腥的鏡頭，不可能指望它能獲得pg級（建議兒童要家長陪同下可以觀看）、pg-13級（13歲以下的兒童必須在家長陪同下才能觀看）。
能獲得一個R級（17歲以下的人必須由父母或監護人陪同下才能觀看）就不錯了，甚至弄不好，能分到nc-17級（***，17歲以下的人禁止觀看）區域裡。
當然，不能讓它成為nc-17級電影，那無疑會影響到票房，因此減少血腥鏡頭，以氣氛為主，血腥為輔。有露點鏡頭，但只露兩點，而且鏡頭時間不會太長。
至於新線什麼時候拍，李默沒有做限制。
但李默規定了製作與宣傳成本，不要小看了宣傳成本，例如小成本電影的典範女巫布萊爾製作成本只有兩萬美元，許多人說它回報率如何如何的，可有幾個人注意到了行公司的宣成本？
李默規定的製作成本不低於一千萬，實際上96年的尖聲驚叫製片成本是一千五百萬美元，但中間請了一些有名氣的演員，片酬佔了一大半。現在以李默推出的那些女模特為主了，片酬不會太多的，再扣下通貨膨脹因素，這個製片成本也頗為可觀。
從第二部起，製片成本必須以2o%的度遞增，這個羅伯特容易理解，一旦拍續集，最麻煩的就是演員的片酬問題，必然會上漲，還有通貨膨脹因素也是要考慮的。
宣成本與製片成本一樣地多。
其他的條件，與李默給好萊塢其他公司的條件一個樣，並沒有因為新線公司規模小，就欺負了新線。
羅伯特聽完，應當比較滿意，就是擔心成本問題。
畢竟新線與幾大電影公司是兩個樣，小打小敲慣了，儘管李默會拿出百分三十的費用，也要他們新線拿出一千多萬美元，又是恐怖片，羅伯特有些底氣不足。
於是他翻看著劇本，劇本的開頭是主線，然後是第一部的大綱，餘下的李默也碼了出來，但餘下幾部那是真正的大綱了，其實主要就是驚嚇，有了第一部做參考，餘下的李默也不想去寫，交給新線，由新線安排編劇寫出來，再經李默稽核一下就可以了。
此外，李默還畫了一些分鏡頭。
看後，羅伯特欣喜地說道“李，我們同意了。”
以他敏銳的眼光來看，這部系列電影若是拍好了，票房不會差的，即便票房不大好，相信錄影帶也能賺上一筆。
然而當他聽到李默讓女模特做演員時，他又有些遲疑。
“沙耶先生，我讓人挑選有演技天賦的模特，並且安排人對她們培訓一段時間，你自己也可以親自看一看，若是還不滿意，你也可以另選女主角，讓她們擔任配角就可以了。”李默說。
這樣，羅伯特打消了最後的疑慮，畢竟是R級恐怖片，以血漿為主，對演技要求不是太高。
然後到了第二部系列電影，也就是邪典的經典，致命彎道。
這部電影是o3年鬱郁不得志的導演羅伯·施密特帶著幾個好友與一群同樣不得志的青年演員，跑到加拿大安大略密林裡紮了好幾個月時間，才拍出來的。拍完後，羅伯·施密特也被它弄得身心疲憊，宣佈息影了。然而因為它的大賣，福布斯又安排人拍了第二部，但只給了喬·林奇一百萬美元的製片費用，於是電影拍出來後，連福布斯自己都看不下去，沒有上映，直接行dVd了。然而出忽福布斯所料，就是這部讓他們看不上眼的電影，dVd卻好賣得一塌糊塗。福布斯這才慎重起來，一部接著一部來了……
因為總體缺少了規劃，不停地換著導演編劇，各部劇情存在著巨大的衝突，單看一部問題不大，可幾部全部看下去，總讓人感覺到不爽。
李默也做了一些改編，主要就是背景的設定。
依然是近親生育的家族，小鎮與附近的山林就是這個家族的資產。
